«Текстуры улиц». Живопись и графика Сергея Акрамова.
Основываясь на опыте создания граффити, Сергей Акрамов привносит в свои картины художественные эффекты и техники, присущие стрит-арту.
<p>Ранний период творчества молодого художника неразрывно связан со стрит-артом - направлением в современном искусстве, которому свойственен урбанистический контекст. Первые работы Сергея Акрамова – граффити – были созданы на городских улицах. Однако впоследствии художник стал посвящать больше времени работе на холсте. Переход в новую сферу и работа в области станковой живописи, тем не менее, не означали окончательный разрыв со стрит-артом. Сергей Акрамов продолжает вдохновляется энергией городских улиц при создании работ галерейного формата.</p>
<p> </p>
<p>В связи с этим, особое место в творчестве художника занимает серия «Текстуры улиц», представляющая город как «среду обитания». Художник поэтизирует будничную жизнь города, стремится преодолеть серость обыденности и уловить красоту момента. Действие происходит в разных городах, по всему миру. В картинах из этой серии автор использует прием, напоминающий наложение текстур – реалистичные виды улиц наслаиваются друг на друга, что символизирует течение времени.</p>
<p>Ряд работ из серии «Текстуры улиц» несут в себе глубокий социальный подтекст. Автор выражает свое мнение и позицию через зашифрованные в уличных вывесках послания.</p>
<p> </p>
<p>Например, вывеска "MONEY" на уличном павильоне освещает всю вечернюю улицу, словно притягивая к себе прохожих. Однако ее отражение в припаркованном автомобиле читается как «ИДОЛ», что раскрывает истинную суть данной надписи. В своих произведениях художник изображает пешеходов, ведь город без жителей перестанет быть живым организмом, потеряет лицо и остановится в развитии.</p>
<p> </p>
<p>Образы прохожих в картинах Сергея Акрамова иногда напоминают безликих манекенов, лишенных индивидуальности. В картине «Фрукты, Овощи», например, неслучайно подсвечено лишь последнее слово, отблески которого подают на толпу людей, изображенную на первом плане.</p>
<p><em>«Меня привлекает живопись, работа с цветом. Я, в общем и целом, самоучка, изначально увлекся граффити и стрит-артом, позже сфокусировался на студийной работе. Но весь этот опыт рисования на улице так или иначе накладывает свой отпечаток на картины, на восприятие среды, улицы, людей, событий...</em></p>
<p><em>В целом, все мои серии урбанистические, поскольку я сам - городской житель, плюс моё архитектурное образование накладывает отпечаток. У меня в картинах редко появляется человек, но, так или иначе, в каждой работе чувствуется его присутствие. Поскольку это - мир, созданный человеком и для людей. Да, порой этот мир не всегда соразмерный и комфортный, и в нем получается некий условный, стаффажный портрет социума...»</em></p>
<p>«Текстуры улиц», как и другие серии Сергея Акрамова («Слои времени», «Транзитный путь», «City Size»), затрагивает различные аспекты жизни мегаполисов и истории человека в городской среде. При этом во всех своих сериях художник неизменно поэтизирует будничную жизнь городов и стремится преодолеть серость обыденности, используя яркие краски.</p>
<p> </p>
<p>Стремительный ритм жизни мегаполисов, где все так быстро меняется, предстает перед зрителем в своем красочном многообразии. Светящиеся неоновые вывески отражаются в лужах и на поверхностях проезжающих мимо автомобилей. Эти краски, по мнению художника, способны преобразить и наполнить красотой и магией даже самые простые перекрестки и невзрачные улочки. Взаимосвязь между сериями у Сергея Акрамова проявляется не только в общности идей, но и в стилистике.</p>
<p> </p>
<p>Например, в серии «Транзитный путь» Сергей Акрамов проживает впечатления от путешествий. Работы выполнены на основе фотографий и зарисовок, сделанных во время поездки. Этот прием используется и в графической серии абстрактных пейзажей «Моменты». Выполненные как стоп-кадры из окна машины или поезда, абстрактные композиции здесь представляют общую картину путешествия посредством цвета, линии и ассоциативных впечатлений.</p>
<p><em>«Я стараюсь транслировать своё виденье, тренировать свой глаз, рассуждать о сюжетах и кадрах из жизни, которые заставили меня остановиться и зафиксировать их. Я часто фотографирую разные композиции в городской среде. Именно из подобных наработок и рождаются серии».</em></p>
<p>В живописных работах серии «Транзитный путь» художник экспериментирует с воспроизведением в живописи эффектов деформирования кадра, глитч эффекта – цифровых шумов, которые скорее присущи фотографиям и их пост-обработке. Тут есть парижский собор, терраса в пригороде Лиссабона и виды других городов Европы. </p>
<p> </p>
<p>Однако все пути неизменно ведут домой, в родной Екатеринбург – текстуры знакомых осенних улиц и дворов проступают сквозь слои времени яркими теплыми красками.</p>
<p> </p>
<p>Эстетика повседневности в картинах Сергея Акрамова лишена будничности и давящей рутины. Основываясь на опыте создания граффити, художник привносит в свои картины эффекты и техники, присущие стрит-арту. Звучные, жизнеутверждающие цветовые акценты задают яркий тон повествования и формируют атмосферу красочных эмоций, которые хочется испытывать вновь и вновь.</p>
<p> </p>
- Разговор с художником: Наталья Нестерова
- Разговор с художником: Ольга Горбунова
- Разговор с художником: Алексей Чернигин
- New Artists
- Художник Николай Петров родился и вырос в Аламетьевске, в Республике Татарстан, и посвятил свое творчество изображению природы родного края.
- Творческий метод и стиль, избранные Александром Саидовым, основываются на глубоком понимании крупнейших стилевых направлений мировой живописи. Художник опирается не только на основы реализма, но и на классические живописные технологии, свойственные европейскому искусству XVII-XVIII веков.
- Герои произведений Натальи Говорухиной могут показаться вымышленными персонажами, а истории, разворачивающиеся в картинах, – сказочными. Однако на самом деле все произведения основаны на реальных событиях, и прототипы для персонажей взяты художником из жизни.
- Художник Андрей Елецкий работает в разных жанрах и нередко в своих произведениях экспериментирует с формой, стилистикой и сочетаниями цветов.
- В своих акварельных работах художник Наталья Дмитриева делится впечатлениями от поездок по России и за ее пределами.
- Разговор с художником. Александр Саидов
- Не пронзенные не допускаются. Персональная выставка Александра Саидова
- Разговор с художником. Леонид Варушкин
- Произведения Ольги Суворовой привлекают ценителей искусства и коллекционеров со всего мира благодаря разнообразию стилевых тенденций и отсылкам к различным историческим эпохам.
- Глядя на картины Станислава Круппа, сложно поверить, что их автор, вдохновленный стилем Модерн, начинал свой творческий путь в небольшом российском городе Каменск-Уральский.
- Суровая материя. Персональная выставка Александра Грекова
- Разговор с художником. Александр Перминов
- About: Маша Ив
- Подборка месяца: апрель
- Разговор с художником. Юрий Первушин
- Для того, чтобы стать еще более узнаваемыми за рубежом, мы начали сотрудничество с сайтом kayak.com
- Выставка Анастасии Нестеровой в Санкт-Петербурге
- Пейзажи пермской художницы Анастасии Поповой, балансирующие на грани с абстракцией
- Городские пейзажи столицы Урала глазами художника-путешественника Сергея Прохорова
- "За кулисами природы" - выставка пейзажей Андрея Мамаева в RakovGallery Санкт-Петербург
- Созвучие цвета и поэзии в живописном проекте «Небесная канцелярия» художника Александра Олигерова
- "Свет простых вещей": выставка живописи Юрия Первушина в RakovGallery в Санкт-Петербурге
- Встреча с кураторами проекта «Индустриальность и культура» Дмитрием Москвиным и Дарьей Маликовой 18 апреля 17:00
- В своем творчестве Александр Греков следует традициям русской реалистической школы, его картины впечатляют высоким уровнем владения техникой масляной живописи. Однако при этом работы художника существенно отличаются от произведений классиков русского искусства нестандартными композиционными приемами и сюжетами.
- Оставаясь верным своей эстетике и взглядам на предметный мир, в своих произведениях Юрий Первушин решает живописные задачи, используя яркие, контрастные цвета. Многие новые работы художника выделяются необычными цветовыми мотивами.
- Мечты о Прекрасном: творчество Аллы Липатовой и Николая Резниченко
- Силуэты бесконечности: живопись и графика петербургского художника Юрия Первушина
- RakovGallery в Санкт-Петербурге 3 года!
- Интервью Анны Березовской в журнале "Караван историй"
- В четырех стенах: как подобрать картину под интерьер
- Искусство XXI века: есть ли у него будущее?
- СЕНСАЦИЯ! В Екатеринбург приезжает неоимпрессионист Прохоров Сергей. В галерее пройдет встреча и мастер-классы. Откройте дивный мир импрессионизма! Вход по записи.
- Часто ли Вы встречаете в искусстве образ дерева? Давайте задумаемся, как и откуда это появилось и почему до сих пор это так популярно
- “ЗОЛОТАЯ 7-ка ПРАВИЛ” : Как самостоятельно и творчески подойти к подбору картин в пространство
- О творчестве художницы, получившей всемирную известность, картины которой стирают границы времени и создают единое поле ценителей искусства по всему миру.
- Многогранность творчества и истоки вдохновения Николая Резниченко тесно связаны с увлечённостью художника традиционным и религиозным искусством.
- Приглашаем погрузиться в мир творчества уникального живописца Вадима Зайнулина и насладиться красотами природного Урала.
- Творчество и работы одного из самых известных художников Урала Алексея Валентиновича Ефремова.
- Стоит ли инвестировать в искусство?
- Полотна известных художников доступны каждому
- Обнаженное искусство
- Искусство, каким вы его еще не видели
- Северное возрождение в работах Армена Гаспаряна
- Образы, наполненное простотой: живопись Николая Резниченко
- Абстрактный сюрреализм в живописи Евгения Гусельникова
- Проблема экологии: актуальнй тренд в современном искусстве
- Творческий мир Алишера Кушакова
- Основные проблематики грядущего Международного культурного форума в Санкт-Петербурге, 2019
- Монументальная живопись Владимира Кириллова
- Зачем ярмарки современного искусства нужны в России?
- История создания художественной галереи